基本信息
姓名：潘公凯
出生日期：1947年
籍贯：浙江
民族：汉
居住地：
职业：书画家
职务：中国美术家协会副主席
毕业院校：浙江美院国画系
主要成就：作品在国内外展出，多次获奖
擅长：花鸟
代表作品：《融》、《仲夏之梦》、《水墨荷塘》系列
润格：30万元/平尺
一：个人简历：
1、 潘公凯介绍：
潘公凯，1947年1月24日出生于浙江宁海，国画大师潘天寿先生的第二个儿子。毕业于浙江美术学院。中央美术学院院长、教授、博士生导师。
自1979年以来一直担任中国画创作和美术史论教学工作，教授，博士生导师。1992年5月至1994年1月曾赴美国伯克利大学研访。获旧金山美术学院荣誉博士。二十年来在国内重要刊物发表大量学术论文。出版论文集《限制与拓展》、专著《潘天寿评传》、《潘天寿绘画技法解析》；主编《潘天寿书画集》（获国家图书奖）、《现代设计大系》；编撰《中国绘画史》。
潘公凯最早是学画写意人物，受李震坚、方增先影响，走浙派人物画的路子。之后又想完全摆脱素描影响，纯用线、平面化造型来画人物，画了一幅“顾恺之”又放弃了。后他开始整理潘天寿的理论。1980年代中期，潘公凯提出中国画的发展策略，希望用20年的时间维护中国画传统体系的独立性和完整性，被视为“守旧派的新代表”。
自1985年以后，潘公凯基本不再画人物，而是专注于水墨花卉，开始临摹，研究吴昌硕“文人气浓厚又有力度”笔墨风格。在潘公凯看来，画不画人物不是关键问题，如何接续传统才是关键。他认为中国传统的绘画是有主线的，主线就是文人画系统。比如唐代以前是人物为主，宋代以后是山水为主，明代以后转变为花卉为主。文人画系统发展到民国，发展到20世纪，最主要的代表人物的作品就是写意花卉，因此他决定从写意花卉这里接起往下走。
潘公凯的写意花卉是意象的，他充分发挥水墨特有的抽象性，但没有踏进抽象主义的疆域，潘公凯之所以审慎地处理情、景、境之间的关系，一是为了追求作品精神内涵与形式语言表现力的丰富性，更是为了保持与传统水墨人文精神的一脉相承性，而不使水墨与传统的人文精神脱节而走向“实验水墨”或“非水墨画”的境地。大笔大墨能够造势、造效果，但在精神内涵与形式美感上容易流于空泛。潘公凯在这方面做了费尽心思的探索，并取得了成果。
潘公凯在艺术方面的造诣令人仰慕，曾多次在纽约、旧金山、香港、巴黎联合国教科文总部等地举办大型个人画展，在国内外享有很高声誉。1991年10月被评为“有特殊贡献知识分子”。
2、 社会任职：
中国美术家协会副主席
国务院新闻办《中国网》专栏作家、专家
中国美术学院院长
中央美术学院院长、博士生导师
上海世博会中国国家馆展陈设计总策划和总设计师
美国旧金山美术学院荣誉博士
英国格拉斯哥大学荣誉博士
美国马里兰艺术学院荣誉博士
加拿大艾米丽卡尔艺术与设计大学荣誉博士
中国文联委员
中央文史馆馆员
3、 大事年表：
1991年 被评为有特殊贡献知识分子。
1997年 《潘天寿书画集》获第三届国家图书奖。
1997年 被评为国家级有突出贡献的中青年专家；享有国务院政府特殊津贴的专家。
2006年 首次在国内举办大型个人画展
2009年 国际设计师协会（ICOGRADA）授予潘公凯“特殊贡献奖”。
2010年 个人作为中国国家馆内部展陈设计总策划与总设计，获上海世博会组委会和执委会分别颁发“个人积极贡献奖”。
2010年 06月18日观潘公凯个展《错构 转念---穿越杜尚》。
2011年 “静水深流——潘公凯作品展”13日在澳门回归贺礼博物馆开幕。
2013年，3月9日大型展览“潘公凯——弥散与生成”在北京今日美术馆开幕。
2015年 《中国现代美术之路》获第七届高等学校科学研究优秀成果奖（人文社会科学）一等奖。
二：艺术成就：
潘公凯老师的艺术，不仅继承和发扬了书画艺术传统，而且积极反映现代生活的真善美，在改革开放的新时代，无论在题材的开拓或是艺术形式的表现上，都有自己独到的理解运用。
潘公凯老师运用流畅的笔墨，巧妙的构思全心身的倾情创作，展现出他对生活的哲学思考和对书画艺术的独特理解；表达出其以人为本的思想理念和道法自然的哲学思考。
潘公凯老师的书画作品中蕴含着以人为本的创作理念，作品升值潜力大。纵观其书画作品：清雅而不浊俗，淡泊而不奢华，旷达而不促狭，平和而不偏激，拥有书画作品的静气、灵气，从而给人以亲切感、厚重感，引发观赏者对生活、对人生的深度思考、耐人寻味，往往有赏心悦目，荡气回肠之感。
作品多次参加在中国美术馆的展出，曾在中国美术馆合作主办全国性书画邀请展，作品多次赞助社会慈善公益活动，被国内外个人及企业界收藏。近年在书画学习创作中，遍习百家，作品中注入自已的哲学，文化思维，深得业内好评。无论是家居办公装饰，给长辈、师长、客户送礼，还是投资收藏，其书画作品都是优选佳作！
五、书画定制，圆您个性需求：
定制书画：为满足特定的您而创作，也是定制者个人品味的外延与价值彰显的载体，让定制者体现无法复制的身份，定制书画不仅仅是定制了一幅自己喜欢的书画作品，同时也在品味一门艺术、消费一种文化、享受一种服务，因您个性化的介入，使每一幅书画定制作品都是无法复制的珍品。
